1960’larda, Dominik Cumhuriyeti’nin genelevlerinde ve bölgelerindeki aşk üzüntüleri ile başlayan şey küresel bir fenomen haline geldi.
Dominik kültür uzmanları Bachata’da 1960’dan sonra Dominik Cumhuriyeti’nin modern tarihine genel bir bakış, fakir ve siyah Dominiklerin duygusal gerçeklerini ve günlük yaşamını vurgulayan bir hikaye.
Bachata, Dominik Cumhuriyeti’nin kırsal bölgelerinde doğdu ve daha sonra başkentin gecekondu mahallelerinde gelişti.
Çoğu Latin Amerika sözlüklerinde “Bachata” kelimesi “şenlikler” veya “neşeli” ile çevrilir. Bu ayırt edici ses, gitarlar, bongos, bir bas ve güira tarafından, merkugue’de de kullanılan bir perküsyon enstrümanı tarafından oluşturulur ve tipik romantik veya yumuşak bit kelimeler eşlik eder. Bu müzik uzun zamandır popüler sınıflar ve Black Dominicans ile ilişkilendirilmiştir.
Dominik kentsel orta sınıf, 1960’larda şehirlere büyük ölçüde göç eden fakir kırsal insanlar tarafından beğeni toplayan genelev müziği olan Bachata’yı hor gördü.
Başlangıçta bir cinsiyet etiketi yavaş yavaş bir hassasiyete dönüştü. “Amargue”, Amerika Birleşik Devletleri’ndeki “mavilere” benzer şekilde nostalji, kayıp ve sessiz içgözleme ile karakterize edilen bir duygunun adı haline geldi. Amerikan Blues, Amerika Birleşik Devletleri’nin güneyindeki siyahların zorluklarından da doğdu ve yas, esneklik ve yansıma temalarını ifade etti.
1990’larda, Bachata’nın damgalanması kısmen Dominik yıldızı Juan Luis Guerra ve albümü Bachata Rosa’nın uluslararası başarısı sayesinde solmaya başladı. Albüm 1994 yılında dünya çapında 5 milyondan fazla kopya sattı, Grammy ödülü Guerra’daki en iyi tropikal Latin albümünü kazandı ve Amerika Birleşik Devletleri’nde platin sertifikalı oldu.
Amerika Birleşik Devletleri’ne göç, 1960’lardan sonra Dominik Cumhuriyeti tarihinde çok önemli bir bölümdür
1965 ABD Göçmenlik Yasası, Dominik Cumhuriyeti’nden büyük göçü teşvik eden fiili bir göç politikası olarak hizmet etti. 1990’ların ortalarında New York’ta güçlü ve dinamik bir Dominik diasporası kuruldu. Bronx, geleneksel ritimlerini hip-hop gibi kentsel türlerle karıştırarak Bachata’da devrim yaratan bir grup olan Grupo Aventura’nın beşiği haline geldi.
Müzikleri, genellikle anavatanının nostaljisi ile Amerikan kentsel yaşamının günlük zorlukları arasında parçalanan iki kültürlü diasporayı yansıtıyordu. Bu kentsel bağlamda, Bachata göçmenlerin deneyimini yansıtan yeni bir ses buldu. Tür, ortak bir kayıp ve nostalji duygusundan kültürel topluluğun kutlanmasına geçerek dönüştü.
Bachata’nın popülaritesi, Latin Amerika’daki, özellikle Orta Amerika’daki işçiler ve Afrikalı-Amerikalı topluluklar arasında, bu müzikle özdeşleşen diğer ülkelere yayıldı.
Aynı zamanda, İspanya ve İtalya gibi ülkelerde kurulan Dominik diasporası toplulukları, bu türü onlarla ithal etti ve gelişmeye devam etti. Örneğin İspanya’da Bachata yaratıcı bir dönüşüm yaşadı. -2000’lerin ortalarında, şehvetli bachata ortaya çıktı, Zouk ve Tango’dan etkilenen, sıvı hareketlerini destekleyen ve vücut üzerinde merkezlenen ve ortaklar arasında yakın bir ilişki ortaya çıktı.
Modern Bachata aynı zamanda İspanya ve New York arasında da gelişti. Bu stil, adım kutusunu ve hızlı bacak oyununu destekleyen ve daha fazla kuleye ve diğer salsa elemanlarını içeren geleneksel Bachata’dan farklıdır. 2019 yılında, Bachata, Jamaika Reggae ve Meksika Mariachi ile aynı şekilde UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültür Mirası’nın temsili listesine kaydedildi.
Daha fazla salsa mı yoksa bachata mı?
Bugün, Bachata’nın etkisi gerçekten küresel. Bu türdeki uluslararası konferanslar dünyanın dört bir yanından dansçıları, müzisyenleri ve araştırmacıları cezbetmektedir. Porto Riko, Kolombiya ve çeşitli kültürel ve etnik kökenlere sahip diğer ülkelerden sanatçılar Bachata alanında geliştirilmeye ve yenilik yapmaya devam ediyor.
Bachata sadece uluslararası sahnede değil, aynı zamanda Latin Amerika, siyah, Asya toplulukları ve Amerika Birleşik Devletleri’ndeki sevgi, kayıp, göç ve dayanıklılık hikayelerini anlatma gücünü tanıyan diğer birçok topluluğun kalbinde de yer alıyor.